「いわさきちひろ」の美術館（安曇野）

東京から戻って数日後の21日、安曇野へ行ってきました。
夫が個人レッスンを受けている稲垣稔さんが出演するギターリサイタルがあったのです。
私はクラシックギターに関してはよくわからないのですが、稲垣さんの演奏は大好きです。（詳しくはPoranの　稲垣稔・伊藤正巳　ギター・ジョイントリサイタルをご覧ください）


せっかく安曇野まで行くのだからと思い、「いわさきちひろ」（1918－1974年）の美術館に寄ることにしました。
「安曇野ちひろ美術館」は思ったより広く、また広大な公園（36,500㎡　松川村営）の中にあります。

安曇野ちひろ美術館　2010.5.21

にじみやぼかしを生かした独特な水彩画。　たっぷりとった余白。
いわさきちひろ　の絵を一度は目にした人が多いのではないでしょうか？
子どもを生涯のテーマとして描き続けた　いわさきちひろ。モデルなしで10カ月と1歳の赤ちゃんを描き分けたといいます。
　 

美術館ﾊﾟﾝﾌﾚｯﾄの絵　「母の日」1972年

「ピンクのうさぎと赤ちゃん」1971年

 「ゆきのひのたんじょうび」1972年

「緑の風のなかで」1973年　ﾊﾟﾝﾌﾚｯﾄより

 「五つぶのえんどう豆」1972年　ﾎﾟｽﾄｶｰﾄﾞ

「踊るカーレン」（あかいくつ」より）1968年　ﾎﾟｽﾄｶｰﾄﾞ

「多目的ギャラリー」「絵本の部屋」「子供の部屋」「ミュージアムショップ」「カフェ」などが、大きな窓に縁どられ、ふんだんに木を使った館内に広がります。 

 ちひろ美術館内の「絵本の部屋」

「絵本の部屋」から中庭を望む

 いわさきちひろの絵本があちこちに置かれ、自由に手に取ることができます。

↓その中の1冊、「戦火のなかのこどもたち」（1972年）は、ページをめくりながら、涙が滲んでしまいました。

 「戦火のなかの子どもたち」　1972年　ﾊﾟﾝﾌﾚｯﾄより

↓公園の奥には「ちひろの黒姫山荘」が黒姫高原より移築復元されています。 

  ちひろの黒姫山荘（黒姫高原より移築）

7月には私の好きな赤羽末吉氏の展覧会があるそうなので、再び訪れたいと思います。
子供が小さい頃よく読み聞かせた「スーホの白い馬」「あかりの花」「王さまと九人のきょうだい」などの原画が見られるのでは？と楽しみです。　（参→「モザイクの鉢」）

 赤羽末吉展ﾊﾟﾝﾌﾚｯﾄ

ルーシー・リー展

5月17日、六本木の国立新美術館で　ルーシー・リー 展　を見てきました。

国立新美術館　2010.5.17

私はそれまでルーシー･リーについて何の知識もありませんでしたが、4月18日の日経新聞に載った展覧会の案内を見て、どうしても実物を見たいと思いました。

  ﾙｰｼｰ･ﾘｰ展ﾊﾟﾝﾌﾚｯﾄ

ルーシー･リー（旧姓ゴンベルツ）は、1902年ウィーンの裕福なユダヤ人家庭に生まれ、1922年ウィーン工業美術学校でろくろの面白さに魅了され、陶芸家を目指します。
その後、ブリュッセル万国博覧会（1935年）はじめ様々な国際的な舞台で賞を受け、着実に作家として地歩を固めていきます。 
しかしながら、1938年ナチスがオーストリアに侵攻したため、リー夫妻はイギリスに亡命することになります。
その後　夫は初めの予定通りアメリカに渡りますが、ルーシーは一人ロンドンに残り、およそ50年にわたって制作を続けることになります。

 ﾙｰｼｰ･ﾘｰ展ﾊﾟﾝﾌﾚｯﾄの裏

当時　バーナード・リーチなどによる東洋陶磁志向のイギリスではルーシーの作風は受け入れられず、また戦争の激化と共に制作は中止せざるを得なくなり、ルーシーは陶製のボタンを作って生計を立てます。

 ﾙｰｼｰ･ﾘｰの陶製ボタン　1941‐48年頃　（ｶﾀﾛｸﾞより）

1950年頃から、工房の共同制作者であり最も信頼する友人となるハンス・コパーの強い奨めで、ルーシーは再び自身の道を見出し、自分のスタイルを築き上げていきます。

 線文鉢　1951年頃　（ｶﾀﾛｸﾞより）

↑↓　掻き落としの技法による作品。

 茶釉線文ｺｰﾋｰ･ｾｯﾄ　1960年頃　（ｶﾀﾛｸﾞより）

↓個別に成形されたパーツを組み合わせて新たな形を作り出す手法「コンビネーションポット」。
上と下の部分を別々にろくろで形作り、後で接合していきますが、継ぎ目の痕跡は全くなく、「割れてもわからない」（ルーシー･リー）とのこと。

白釉花器　1960年頃作　（ｶﾀﾛｸﾞより）

  

ルーシーは「窯を開ける時はいつも驚きの連続」、「窯出しして予想通りの作品は半分くらい（アッテンボローとの対話より）」と言っています。

 青線文鉢　1980年頃　（ｶﾀﾛｸﾞより）

ルーシーはウィーン時代から釉薬の実験の様子を12冊の釉薬ノートに記していました。

そのノートからは、制作のごく初期から精力的に釉薬の実験に取り組んでいた様子がうかがわれます。

 ピンク線文鉢　1980年頃　（ｶﾀﾛｸﾞより）

 上から見た「ピンク線文鉢」

ルーシー･リーは88歳で脳梗塞で倒れるまで人生のほとんどを陶芸に捧げ、常にチャレンジを続け信念を貫きます。
そして1995年に93歳でこの世を去りました。

シンプルでモダンで老いてなお若々しい色合いの器を生み出したルーシー･リー。沢山のものを得た展覧会でした。

母の日のミニバラ・・・その後

連休中　山荘に遊びに来た長男のお嫁さんから母の日のお花をもらいました。可愛いミニバラの寄せ植えが綺麗にラッピングされていました。
いくつになってもお花をもらうのは嬉しいことです。お嫁さんの優しい心遣いに感謝です。

 母の日のミニバラ　2010.5.2

ピンク2鉢、オレンジ1鉢で、地植えでも大丈夫とのことでしたが、ここの寒さが心配なので、とりあえず大きな植木鉢に植えてみました。

ミニバラ（オレンジ）　2010.5.13

ここ数日寒い日が続いたので、夜になると部屋の中に入れていましたが、小さな蕾が次々と開き始め、綺麗です。

美しいオレンジとピンクの色彩が部屋を明るくしてくれます。

hana ミニバラ（ピンク）　2010.5.13

「池田満寿夫美術館」

4月29日から5月2日まで長男一家が山荘に滞在し、孫を中心に賑やかな数日を過ごしました。
長男たちが帰ってしまうと、気が抜けて寂しく、孫の笑ったり泣いたりした顔が思い出され、すぐまた会いたくなります。
沢山の孫たちを愛しんだ母の気持がわかるようになりました。

4日は長野市にギターの演奏を聴きに行き、帰りに　池田満寿夫美術館に寄ってきました。
池田満寿夫は旧満州で生まれましたが、戦後は長野市で高校卒業まで過ごしました。

「池田満寿夫美術館」 2010.5.4

池田満寿夫はこの美術館設立準備のさなか、1997年3月8日、心不全で急逝しました。63歳でした。

美術館は同年4月に開館されました。

 「池田満寿夫美術館」外観

  美術館入り口にあるﾚﾘｰﾌ「詩人」

油絵、水彩、版画、コラージュ、陶芸、「エーゲ海に捧ぐ」で芥川賞を受賞等々多方面で活躍した池田満寿夫。 

その作品は、私にとって、いいな～と思うものから、その良さを理解できないものまで様々です。

 美術館のﾊﾟﾝﾌﾚｯﾄ「ﾎﾜｲﾄﾇｰﾄﾞ　1995年」

↓「バラはバラ」はオシャレで好きな作品です。 

これは1966年32歳の時受賞したヴェネツイア・ビエンナーレ展版画部門国際大賞作品28点のうちの1点です。

池田満寿夫　「バラはバラ　1966年」

池田満寿夫美術館ﾊﾟﾝﾌﾚｯﾄより　

 展示室の様子…池田満寿夫美術館ﾊﾟﾝﾌﾚｯﾄより

美術館に隣接している竹風堂で栗おこわを買って帰りました。栗が甘かったけれど、出来たてで美味しいおこわでした。

 「竹風堂」栗おこわ

成功と失敗

初めて使うガラスには、期待がいっぱいと不安が少し。

膨張係数が同じなので組み合わせて焼成しても割れるはずはないと思いながら、それぞれクセがあるようで思い通りにはいきません。

ネットで購入した乳白色のガラスは半透明の優しい白で、初めて使う色です。

初めに透明感のあるグリーンのガラスと組み合わせて焼きましたが、見事にひびが入りました。

↓とても綺麗なグリーンの出来上がりを楽しみにしていたので、かなりガッカリ。 

 乳白色とｸﾞﾘｰﾝのお皿・・・割れました

それから何かとバタバタしてガラスと向き合う時間がなかったのですが、東京に行った時、ジョイフル本田で綺麗なガラスを発見。
フュージング用としては初めて見る若草色と空色と他に数枚を購入してきましたので、早速お皿にして焼いてみました。

↓この若草色のガラスはもっと明るく綺麗な色ですが、写真では上手くその色合いが出ず、残念。 

 若草色のお皿　14.5cmx14.5cm

  

↓もう一枚 空色のガラスを使って一回り小さいお皿を作りました。

前回割れた乳白色のガラスを使いましたが、これは割れませんでした。 

 空色のお皿　12.5cmx12.5cm

↓同時に焼いた丸皿は、最後のスランピングの所で3つに割れてしまいました。

これも気に入っていたので残念です。

割れた2つのお皿に共通するのは、乳白色のガラスを隙間を開けて配置している点です。

先生にお聞きしたところ、隙間を開けたから割れるというのは考えられないとのこと。

ガラス自体の問題か、冷却に問題があるかも、とのことでした・・・。

まだまだ課題の多いキルン（電気炉）作業です。

 割れた丸皿　直径15.5cm

御柱祭その後・・・

今年は6年に一度の諏訪大社の御柱祭です。

3日に上社（かみしゃ）、9日に下社（しもしゃ）の御柱祭を見に行ってきました。

18年前の上社の里曳きの時は、5月の連休だったので、母や兄一家も来て、皆でお祭りを見て回りました。偶然、山荘を建ててもらった工務店の桟敷席の前を通ったら、中に入れてくれ、お酒やお料理をふるまわれ、見知らぬ人たちと一緒に里曳きの様子を楽しみました。

 御柱祭ﾎﾟｽﾀｰ（数えでは7年に一度という事なります）

今回は、「毎日が日曜日」の夫がいろいろ調べてスケジュールを立てていました。私は相変わらず言われるままについて行くだけです・・・

地元の人が、「御柱祭は 歩く・待つ　というお祭り ですね」っておっしゃっていましたが、まさにその通り。

3日の上社の御柱祭では、朝9時半に駐車場を出て歩き始め、4時過ぎに駐車場に戻るまで、歩くか待つか・・・。

「木落し」会場まで歩いたらじっと待つ、そこから「川越し」会場まで歩いたら、またひたすらじっと待ちます。見るのは何十秒かです。

9日の下社の「木落し」も似たようなスケジュールでよく歩き、よく待ちました。

ｼｬﾄﾙﾊﾞｽも1時間待ちました・・・2010.4.9

 私たちは歩くことは少しも苦になりませんし、疲れも感じませんでした。

「毎日ランディの散歩で2時間近く歩いているから平気、平気～」なんて言ってスタスタ歩いていました。

ところが、翌日からどっと疲れが出て、足はだるいし、肩は凝っているし、体全体が疲れて、何もする気がしません。

体力の低下にガックリ。次の御柱祭の時、私は60も半ば。大丈夫かな～

今回観客の中には70過ぎの方が沢山いらっしゃいましたが、とてもお元気でした・・・。感心しました・・・

私はそんな状態だったので、さっぱりした甘いものが食べたくて、家にある材料で、苺ヨーグルトと甘夏のムースを作りました。

御柱祭に行った翌日はこれを食べてゴロゴロしていました・・・。

  

↓ヨーグルトと生クリームに潰した苺を混ぜて冷やし固めたもの。

 ヨーグルトの爽やかさの中にちょっとコクがあって満足感があります。

  苺ﾖｰｸﾞﾙﾄ　

↓甘夏の苦みが美味しい大人のムースです。

  甘夏のﾑｰｽ～ｵﾚﾝｼﾞｿｰｽ添え

疲れたものの、御柱祭は勇壮でなかなか面白いお祭りです。やっぱり見に行って良かったと思います。

御柱祭の詳しい様子はPoranの 御柱祭（１）/上社の木落し　御柱祭（２）/上社の川越し 御柱祭（３）/下社の山出し 
をご覧ください。

スノーボール（クッキー）

4月に入り、やっと暖かくなり、雪もだいぶ融けてきました。
残り少なくなった雪を見ていたら、スノーボール（クッキー）を作りたくなりました。
アーモンドプードル、薄力粉、バター、グラニュー糖と粉砂糖で作ります。

スノーボール　2010.4.1

これは次男が幼稚園児の頃、先輩の役員ママに教えてもらったもので、有志で作ってバザーに出しました。

普通のスノーボールと違うのは、中にマーブルチョコが入っているところです。

サクッと食べたら、中から色とりどりの丸いチョコが・・・子供たちのニッコリする顔を想像しながら作ったものです。

 m&mチョコを入れました　2010.4.1

割ってみると・・・青いチョコでした

最近、孫とSkypeで頻繁に会えるようになり （ Poran の スカイプで面談をご覧ください ）、孫がおしゃべりできるようになったら、『 こんなお菓子を作りましたよ。食べにおいで♪ 』って、実物を見せながらお話したいなと思いました。

クッキー生地の半分にはローストしたアーモンドを入れ、ココアを振って大人の味にしました。
こちらはアーモンドの香ばしさがとても美味しいスノーボール（？）です。 

ｱｰﾓﾝﾄﾞ入りｽﾉｰﾎﾞｰﾙ（？）　2010.4.1

 ｱｰﾓﾝﾄﾞをﾛｰｽﾄしてそのまま入れます

 半分に割ってみると・・・